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| Juanita
Briones |
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Artista
sensible, nació el 8 de Abril de 1922 en La Banda, provincia de
Santiago del Estero. Egresó como Maestra Normal Regional en 1939.
Orientada por su padre, eligió el sendero del arte y trabajó
con cariño desde la adolescencia. Fueron sus primeros maestros
el escultor Rafael Delgado Castro y el pintor Ramón Gómez
Cornet.
Por su labor artística obtuvo importantes distinciones entre ellas,
en 1941. Primer Premio Estímulo en el III Salón de Artes
Plásticas de La Banda, con su obra "¡ Ahura!"; en 1944. Primer
Premio en el VIII Salón de Artes Plásticas de Tucumán,
con su óleo "Rosita"; en 1946. Primer Premio en el Salón
Anual de Arte de Santiago del Estero, con su obra "Mis dos amigas".
En 1950 se trasladó a Buenos Aires y más tarde a Tucumán.
Ingresó al Instituto Superior de Artes de la Universidad Nacional
de Tucumán y adquirió pleno dominio de las técnicas
del dibujo, la pintura y el grabado con los profesores Lino Spilimbergo,
Víctor Rebuffo y Pompeyo Audivert. Egresó en 1958 con el
título de Licencia en Artes. En los dibujos de Juanita Briones
la línea sensiblemente modulada define la forma y nos entrega su
mensaje pletórico de armonía y de belleza: retrato de "María
Adela Agudo", "Carola", "María Luisa", "Maximio", "Shutito", etc.
El mundo artístico de Juanita Briones está poblado de seres
sencillos, niños, adolescentes, hombres y mujeres de Santiago del
Estero; habitantes del agreste paisaje algunos, y otros que viven en las
riberas del río, son personajes que se desenvuelven como símbolos
representativos de un canto perenne de humildad. En sus pinturas ha logrado
el color de la piel del santiagueño, también prefiere los
tonos rosas, celestes y lilas: "La Choclerita", "El shusco", "Vieja hilandera",
"Del Río Dulce", "Guitarrero", "El Mañu", "Vidala", "Zamba",
etc. También se expresó a través del grabado. En
las palabras de la artista: "...El dolor de mis figuras pretende encerrar
el dolor de nuestro tiempo: las complicaciones técnicas son parte
de mi drama..."; y en las de Pompeyo Audivert: "... Santiago del Estero
fue su tierra. A ella se entrego y su Santiago estuvo siempre presente
en su imagen, lo mismo cuando da vida a una maternidad, que cuando talla
en el taco de madera la trágica angustia de la búsqueda
de un agota de agua ..."; sus obras "La comida", "Tema del agua", "Niños
comiendo", "Mujer lavando", "Del Río Dulce", etc. Juanita Briones
evoluciona, su trayectoria se manifiesta ampliamente y llega a ser una
de las figuras más representativas de las Artes Plásticas
del Noroeste Argentino en la década del '50. Desde 1942 hasta 1961
realiza numerosas exposiciones individuales y colectivas en el país
y el extranjero. Desempeñó importantes cargos en instituciones
oficiales de La Banda, Santiago del Estero, Tucumán y Buenos Aires.
Falleció en la plenitud de su obra el 26 de Julio de 1962 en Tucumán.
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| Nelly
Orieta |
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Esta
plástica bandeña egresó de la Academia Nacional
de Bellas Artes "Juan Yaparí"con el título de Maestra
Nacional de Artes Visuales. Realizó además estudios en
el profesorado, especialidad Grabado. También realizó
cursos de esta disciplina en el Departamento de Artes de Tucumán.
Recibe si primera distinción en 1950. Desde entonces participa
en numerosas muestras colectivas y certámenes provinciales y
nacionales. Obtiene importantes premios: 1950: Mención Honorífica
(Pintura), 1953: Primer Permio (Dibujo), 1954: Tercer
Premio (Concurso de Manchas para estudiantes), 1960: Primer
Premio (Concurso de Manchas para Estudiantes),1961: Mención
Honorífica (Grabado) - Tucumán, 1963: Segundo
Premio (Dibujo) Santiago del Estero, 1968: Primer Premio (Grabado)
- Santiago del Estero, 1972: Primer Premio (Grabado) - Santiago
del Estero, 1978: Gran Premio (Grabado) Córdoba,
1982: Segundo Premio (Grabado) - Ceres, 1983: Mención
Honorífica (Grabado) NOA - Santiago del Estero, 1984: Premio
Municipal Amigos del Arte (Grabado) - Ceres,1985: Primer Premio
(Grabado) - Ceres, 1988: Mención Honorífica (Dibujo)
- Santiago del Estero, 1997: Premio Fundación Fortabat
(Grabado). En las palabras del profesor Carlos Artayer: "...Nelly
Orieta no busca el temblor superficial de la piel, sino la caliente
respuesta de la sangre, porque eso es lo que ha puesto en cada trazo,
en cada incisión, en el equilibrio de blancos y negros: sangres
palpitante y emocionada, que no desborda, sino que, en giros mesurados,
va delimitando el micromundo del grabado, o el dibujo, para hacernos
participar de su misterio...". Obras en dibujo: "Paisaje bandeño",
"Shanti"; en grabado: "Misterio femenino", "En el tiempo de tu ausencia",
"La Telesita", etc. |
 Gaspar
Besares Soraire |
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Dibujante
y pintor. Nació en Santiago del Estero, el 6 de Enero de 1900.
Cursó sus estudios secundarios primero en el Colegio Nacional
"Absalón Rojas", luego se trasladó a Santa Fé para
continuar en la Escuela Industrial de la Nación y simultáneamente
en la Escuela de Bellas Artes "José Reynares". Mas tarde, en
Buenos Aires, se perfeccionó en la Escuela Industrial de la nación
"Otto Krause", en el curso especial de Proyectistas en Arquitectura
y Decoración de Interiores de la Academia Nacional de Artes Decorativas
y en la Escuela Nacional de Bellas Artes bajo la dirección de
Pío Collivadino.
Gaspar Besares Soraire, desde 1919, realizó exposiciones de caricaturas
de actualidad, a través de las cuales se vislumbra su sensibilidad
para captar las sutiles ironías.
En 1921, obtuvo el Primer Premio de Dibujo en el III Salón de
la Mutualidad, con su obra "Viejo de Santiago del Estero"; la cabeza
es un trabajo vigoroso, que traduce en su mirada la honda melancolía
de su tierra. Después se produce el gran paso en su labor artística:
las más prestigiosas revistas de América "Caras y Caretas"y
"Plus Ultra"lo incorporan a su cuerpo de ilustradores y Besares Soraire
se impone como creador de un estilo personal.
Desde 1927 concurrió al Salón Nacional de Bellas Artes
y a Salones Oficiales de provincias y municipios. En 1930 obtuvo el
Premio Estímulo en el XX Salón Nacional con su obra "Rincón"
y Primer Premio en el XVI Salón de Acuarelistas, con "Fiesta
en Añatuya".
Gaspar Besares Soraire es un pintor costumbrista, de paleta fuerte,
que adopta los colores saturados, de tonos vivos, en enérgicas
oposiciones y con abundante material. Representa el norte argentino,
lo autóctono de su provincia natal: paisajes, tipos y costumbres.
"Procesión en la sierra", "La muerte de Quitilipi", "El promesante",
"Cantando la vidala", "Promesante de Sumampa", "Changuitos santiagueños",
"Chango tunero", etc. Los rostros de sus changos poseen ternura, una
serena tristeza y un mirar resignado. Gaspar Besares Soraire es llamado
cariñosamente por sus colegas "El padre de los mil changuitos".
Incursionó también en el retrato, pintó los de
grandes personalidades: Capitán Francisco de Aguirre, Sargento
Juan Bautista Cabral, General José de San Martín, este
último se encuentra en el Palacio Federal de Caracas (Venezuela).
Realizó exposiciones individuales en diversos lugares del país.
Se desempeñó como profesor de Artes Visuales en escuelas
del Ministerio de Educación y Cultura desde 1926. Fundador y
director de las escuelas: Taller Argentino de Bellas Artes, y de Pintura
al Aire Libre, fue también director artístico de revistas:
Argentina, Caja Nacional de Ahorro Postal y Camuatí y crítico
de arte de los diarios La Epoca y La República.
El 14 de Octubre de 1938, en la ciudad de La Banda, provincia de Santiago
del Estero, fue inaugurado el Primer Museo Municipal de Bellas Artes,
con 38 obras de pintura, escultura y grabado, procedentes de la donación
efectuada por Gaspar Besares Soraire. Desde su adolescencia colaboró
con el diario "El Liberal", y para su número del cincuentenario
de 1948, realizó artísticas ilustraciones, retratos y
caricaturas.
En 1951 decoró la Casa de Santiago del Estero, en la Capital
Federal.
En 1953, el Ministerio de Educación de la Nación, envió
a Santiago del Estero 60 de sus obras, en conmemoración al IV
Centenario de la Fundación. En 1954 el gobierno de su provincia
natal organizó una exposición denominada "Presencia de
Santiago del Ester"en las obras del pintor argentino Gaspar Besares
Soraire".
El 15 de Mayo de 1983, por Decreto Municipal, se le impone el nombre
de Gaspar Besares Soraire al Museo de Bellas Artes de La Banda, donde
existen sus obras pictóricas "calles de la Ciudad", "Monaguillo
de pueblo", "El tuerto Fortu", y una obra escultórica: el retrato
de su padre "Juan Francisco Besares", en bronce.
Gaspar Besares Soraire, que se guió siempre por un concepto elevado
del arte, falleció en Buenos Aires el 16 de Septiembre de 1984. |
| Angel
E. Garay |
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Nació
en La Banda, en 1953. Egresado de la Universidad Nacional de Tucumán
con el título de Licenciado en Artes Plásticas.
Desde 1975 interviene en exposiciones colectivas e individuales, participa
en salones y certámenes y obtiene importantes premios.
En la Ciudad de La Banda, en 1979, fundó el "Atelier Cultural",
fue encargado del museo "Gaspar Besares Soraires" y asesor de la Dirección
de Cultura Municipal. Ha realizado pinturas murales en el interior de
la Parroquia de Cristo Rey. Se desempeña como docente en su especialidad
en los niveles secundario y terciario. En su obra predomina una fuerte
tendencia expresionista sin abandonar el surrealismo de sus anteriores
producciones, y nos entrega, a través del dibujo, el grabado
y la pintura su mundo interior con su imaginación mágica
y poética, desbordante de fina sensibilidad. Obras: "Personajes
fantásticos", "Escalera al cielo", "Personajes de lo absurdo",
serie, "El Quijote", etc. |
| Adela
Llugdar |
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Maestra
de Dibujo, Primera Profesora de Pintura egresada de la Academia Nacional
de Bellas Artes "Juan Yaparí", donde ejerció la cátedra
de Dibujo, Pintura e Historia del Arte.
Desde 1976 participa en muestras colectivas provinciales e interprovinciales.
Poseen sus obras colecciones privadas y oficiales. Integró los
grupos de "La Urpila", "El Atelier Cultural" y "APASE". Su pintura es
figurativa con orientación hacia la semi-abstracción.
Obras: "Naturaleza muerta", "Deambulando", "Sol sobre el salitral",
"Fuga", Después de...", "Y las aguas avanzaron", etc. |
| Daniela
Jozami |
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Nació
en La Banda. Egresada de la Universidad Nacional de Tucumán,
con el título de Licenciada en Artes Plásticas, en la
especialidad de Pintura y Grabado, ejerció la docencia en establecimientos
dependientes de la U.N.T. y actualmente en Buenos Aires.
Desde 1973 participa en numerosas muestras individuales y colectivas,
provinciales e internacionales, donde obtiene importantes distinciones.
Su obra es de estilo expresionista y realismo social. En sus pinturas,
con un dinámico juego de ritmos envolventes ha logrado el efecto
de la transparencia, llevando la visual hacia un rostro expresivo. Sus
figuras, construidas por planos, surgen de las penumbras en suaves tonos
de rojos, violetas y azules.
En 1984, obtiene por concurso la beca del Fondo Nacional de las Artes
para el estudio de mitos, costumbres y personajes del Noroeste Argentino.
Obras: "Abstracción", "Mundo fantasioso", "Extraño ser",
"Novia árabe", "Amor", "Travesuras", "Orquesta de señoritas",
etc. |
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